《王者荣耀》交响音乐会,一场破次元壁的狂欢

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  电影交响音乐会在国内早已十分常见,游戏与交响的结合正成为新趋势。12月15日晚,在上海交响乐团音乐厅,李心草指挥中国交响乐团,演绎了一场《王者荣耀》交响音乐会。这款由腾讯在2015年推出的英雄对战手游,玩家数量巨大。音乐会开始前,大厅里的王者荣耀背景板,就吸引了不少人排队合影。

  除了《王者荣耀》交响音乐会,上周还有一场波兰游戏交响音乐会在东方艺术中心举行。宁波交响乐团和来自波兰的20多名乐手一起,演出了《巫师3》《冰汽时代》等波兰游戏音乐。今年9月,《魔兽世界》交响音乐会也在上海演过。随着游戏产业的发展,质量上乘的游戏音乐不断涌现。

  从虚拟世界到真实的音乐厅,从玩家到乐迷,游戏交响音乐会成为一场破次元壁的狂欢。

  沉浸感和归属感很重要

  演出还没开始,游戏中小妲己的声音在音乐厅里响起,夹杂着上海话俏皮地讲起了观演礼仪。接着响起一声“timi”,这是游戏开启时的声音,惹得观众会心一笑。

  “好的游戏音乐既要提升玩家体验,又要有艺术性。”《王者荣耀》音频总监吴盛强说,“创作《王者荣耀》音乐时,我们梳理了全球知名的作曲家,希望找到最合适的作者。”

  作者中,有许多大名鼎鼎的作曲家,包括著名电影作曲家霍华德肖、汉斯季默。前者是《魔界》《暮光之城》《沉默的羔羊》原声作曲,后者曾操刀《加勒比海盗》《星际穿越》《盗梦空间》等多部电影大片。

  汉斯季默十分擅长史诗感的营造。他曾在创作《王者荣耀》音乐时说:“作为一名作曲家,做游戏音乐非常享受。因为作曲和玩游戏很接近。你要进入另外的世界,把自己变成一名英雄或一个角色。我们试图创造一种真实的,让你完全沉浸其中,让你感到震撼的音乐。”

  《王者荣耀》部分音乐在伦敦充满传奇色彩的艾比路录音棚录制。截至目前,《王者荣耀》已经收获了G.A.N.G., HMMA, Global Music, CGDA等多个全球游戏音频大奖及诸多提名。音乐会第二次返场,李心草指挥乐团再演了一遍《荣耀主题》,赢得了持续的掌声和呼喊声。

  “《王者荣耀》的音乐为什么打动人?一是因为音乐本身挺好,二是因为玩家都知道这些音乐讲述的是什么,让我们有一种归属感。”观众陈羽说。

  90后钢琴家张浩天几天前在深圳听了《王者荣耀》音乐会。他在微博上评论说:“作为一个打了八个赛季的王者玩家,终于在这一年年末听到了那些我熟悉的音乐的现场版。在我曾演出过的音乐厅里,当音乐声起,就像瞬间回到了峡谷,那些我期待已久的完整版音乐,带给我的除了熟悉感,更多的是无尽的感动。”

  在意玩家,还是照顾乐迷?

  来听《王者荣耀》交响音乐会的都是谁?中场休息,记者随机采访了10位观众,9位都是《王者荣耀》玩家,其中有8位第一次走进音乐厅。

  28岁的刘夕玩这个游戏3年了,音乐会前一天晚上她还在玩。上半场结尾的一段“王者冰刃”把她听得“鸡皮疙瘩都起来了”。“我太喜欢这段音乐了,太炸了!”

  “一开始,我根本不知道《王者荣耀》是什么。”此前在国交新乐季发布会上,指挥李心草说。然而,当他女儿听说乐团要做《王者荣耀》交响版,非常高兴。“如果能成功把这个游戏做成交响版,一定会吸引更多年轻观众走进音乐厅,让他们了解古典音乐。现在的社会,大家每天看到的、听到的都很多元,我们的高雅音乐普及也不能一成不变地走老路。”

  《王者荣耀》有着庞大的音乐库,负责音乐的挑选和重新编曲的是80后青年作曲家郑阳和李劭晟。二人坦言,最初接到合作邀请时,内心其实是有些抗拒的。要把严肃、传统的交响乐艺术与强沉浸感、戏剧张力很大的游戏音乐结合在一起,难度非常大。

  在编曲过程中,两位作曲家也产生了分歧。作为《王者荣耀》玩家,郑阳希望能让王者荣耀的玩家满意。而李劭晟则希望能让乐迷接受,不失交响乐的专业性。《王者荣耀》中有不少精彩段落,郑阳希望能有所重复,因为这些段落最能被玩家理解和共情。而李劭晟则担心观众不认同这种重复,让加分项变成了减分项。

  最初计划的两个月制作周期,在反复的磨合中延长到了大半年。音乐会采用了传统交响乐四个乐章的通用做法,但并不拘泥于古典制式。第一乐章《出征》囊括了汉斯季默、尼尔阿克里打造的标志性主题音乐。第二乐章《鏖战》重点为英雄的主题曲,比如杨玉环登场音乐《霓裳风华》等。第三乐章《硝烟》由游戏中不同场景和地域的主题构成。第四乐章《王者归来》回归经典旋律。音乐会还增加了民乐的比重,交响乐团中加入了二胡、古筝、扬琴、竹笛、中国大鼓等,凸显东方奇幻色彩。

  观众张晓宇说:“听了无数次,这一次最震撼。第一次感受到游戏音乐如此重要,也是第一次发现交响乐如此之美。”